Roma. Il quinto filo della Trama 26/27 si annoda in uno spazio quasi vuoto: due sedie, una pista circolare e
il pubblico tutt’intorno. Nient’altro, se non ciò che non si può lasciare in camerino: sé stessi. Tutto
nasce davanti agli spettatori, in un’unica ripresa continua, come in un lungo piano sequenza, senza
tagli né possibilità di tornare indietro. E ogni sera la storia cambia, prende una forma nuova,
irripetibile.
In una stagione che restituisce tempo al teatro e mette al centro gli incontri, Naked porta in scena
l’incontro nella sua forma più essenziale. Due persone si affidano l’una all’altra e condividono
qualcosa nel qui e ora, dentro un tempo che esiste soltanto mentre accade.
Due attori, un luogo, cinquanta minuti a disposizione. Naked è uno spettacolo sperimentale di
improvvisazione teatrale, nato dall’esasperazione del lavoro dell’attore: niente costumi, niente quarta
parete, niente scenografia. E si spinge oltre: non c’è testo scritto, tutto è rigorosamente
improvvisato.
Ogni sera gli attori sono nudi con la propria capacità di creare personaggi e storie, senza rete di
protezione né canovaccio. In scena non c’è altro che la vita — l’essenza delle relazioni moderne,
sempre diversa, unica e irripetibile. Il pubblico assiste a una vera epifania: gli attori, a nudo con loro
stessi, diventano al contempo interpreti, sceneggiatori, autori e registi.
Nato da anni di lavoro sul training attoriale e sulla narrazione improvvisa, Naked avvicina
l’improvvisazione teatrale al piano sequenza cinematografico. In uno spazio scenico circolare che
immerge il pubblico nella performance, con la sola presenza di due sedie, gli attori devono creare
relazioni e personaggi immediati, senza possibilità di modificarli nel tempo a disposizione.
